他对普昝斯特的方法所作的评论与塞尚对自己作品的评论同样是惊人的

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提尔亚德教授说,哥尔德史密斯吟咏奥本(即荒村K名~译者)时,意在让读者首先想到村落。但是,在戏剧中,它就不象乌纳幕诺描述的那样,就是说,它不是通过对于种即将来临的死亡所具有的理性认识来呈现,我丨n根本无法接受这种死亡,因此,就用i种对我们个人的永生不灭,对能使人永生不灭的宗教礼仪和超自然恩惠的非理性信念来与之抗衡。在评论约瑟贝蒂榔布伦塔诺存给歌徳的信屮诙到了W多芬对炮诗歌的评价。大多数梢况下,这r基础是不能突出的,但能造成一种写实主义的印象而不用任何明显的穿插。他对软张是这样描述的对彼此关的世界中各种无限的转换能力和瘠力之和谐的、冏时发生的自我意识、自我感觉、自我寻求^自我经验/在这一大胆的a无边际的定义之后,他又说:从这一普遍的过程中,V出现了某种有物理形状的东西,即一个人的形式,关于人,在这部菪作巾我枣之为集结(Ealiung)通过表现这些紧张,这些焰结现、桫读、丨rt失了.MH,浩成了时间、空间、力量锌等的印象ZH……火同质的无陧中共扼的特殊祺式产生了氓结,它将披视兑明显池祀咕尬技受aU显地,跃是说,讲得通广(第6jSO章神秘的舞圈从哲学的角度上看,凡不能被斜学规定和测量的力,都是幻想的力。依赖固定调的乐器,声调立即得以具体化,乐器提供了可把握的音高标准D音乐在欧洲无疑得到了最为充分的发展,若干个世纪以来,旋律乐器一直被用来为歌唱浮奏。在批判性的反思中,他们忘记了眼前正在展开的未来、剧中人物正在承受的命运就是剧作者开始创造的形式,他们忘记了戏剧的真正价值就在于创造这个形式&作为评论家,他们把形式看作是一种表达社会或道德内容的手段。这些记忆不是把生活看成一个个单独发展K行为,而是把它看成一根连306接葙各个件的链条。克罗齐与桑塔耶纳对于艺术的要求,从根本上说是对于哲学的要求,所以哲学家有兴趣而艺术家往往不屑一顾。数学家亨利波因凯尔(HenriPomcrf-^)为了构造空间种既不是几何空间也不是纯粹再现的空间而属于本能的几何的空间,发展了用我们自己身体作为衡量尺度的思想……。

由于舞蹈基本幻象(力的表象)及其基本抽象j:虚幻的姿势)的复杂性质,原始舞蹈对所有艺术材料和手段都具有支配能力,参见前面第七章.虽然舞蹈除去自己需耍之外并未利用它们。我在此处提出的理论本身,实际上并不是一个人的功劳。艺术的直觉,即创作时的直觉洞见和欣赏吋的艺术感受,都不是通过对世界和人的特殊认识,而是通过艺术家情绪状态的催眠性暗示而发生的。张力(tension),是由文宇的比礅意义和逻辑意义所形成的。在这—过程中,她实际上明确了以下事实:第一,符号活动巳经包含了某种抽象、概念活动,已经不再停留在个别之上,它经过了一个由个别到一般的抽象过程。所有的艺术作品,不管在什么特定的领域内,都具有相同意义的有机性质,不接受这一说法无论如时是困难的C那么就让我们在其尚米得到证明之前权且把它作为一种假设,进而更深入地研究它,而不必过早地概括什么是音乐的形式&关于音乐形式最引人注目的问题,大概要算已被提到过的客0)塞林科行丨<亡乐和延嗖》第2W页。实证主义者把他们毫无所知的一切艺术问}都归为感情反应,也犯下了这种罪行,而这种感情反应他们又归之于他们同样一无所知的心理科学最后,科林伍德断定语言并不象人们所设想的那样是一种语参见原理》,第284页t义学结构,它旣无词汇又无句法,纯粹是一神由意识创造出来的表琛。

如果那些形式均未破坏它们的特质,那么情感就必定是一种特质。不必过早地下结论,还是先来研究一下艺术所呈现出的哲学问题。在作曲过程中,独特的语言、形象、动作只为作曲家的理念之发展提供了机会而已。即便是年幼的孩子们,当他们愉快地听一个曲调时也应该是这样。人们不能用各种不同的原料总是去做同样的事情;在半透明玻璃上可以调制和使用的颜色成分用在木制底而上或许永远不会成功。无意中他把它们全都说成是对象,他对普昝斯特的方法所作的评论与塞尚对自己作品的评论同样是惊人的。另外,银幕上的画面(如果它是艺术的也不可能象梦境中的结构-这个是一种紧凑的、有机的、诗的创作,它不受实际情感压力支K,而为一神明确意识到的情感所左右。当然,她不可能跃出其哲学体系的束服,把着眼点放在人类千百万年的实践活动之中,但这毕竟是—种可贵的思想。

美团饿了么宕机

对于地狱的力,天国的力、厄运、符咒及所侖神秘的作用、祈祷和意志的效验,爱和恨的效验,这点是适用的,同样,对于人们常常认为一个人对另一个具有催眠力量的看法,这点也是适用肘。)(吉尔匆忙赶到那条小道上,发现了那些象威廉和玛丽的卧房一样光闪闪的树篱,就尽情地采起来。每首诗歌、每篇小说、每部剧本均包含着大梦的材料,它们可代表未曾言明的思考。在好几种艺术中,壮观都是一种味道十足的调料。就此而论,它当然是一神幻象;就象其他造型符号,它首先是独立自在的感性空间的幻象。下面我们就从第一个问题开始:如何才能知道我们已经理解了艺术家的信息呢7因为艺术符号不是推理,所以信息(Message)这个词本身就会带来误解。然而,二者所以失足,就在于他们对从属性幻象的错误认识,认为它才是支持整个创作或扩大其表现力的真正手段。②经常与这种方法形成对照的是:从一种与人物本身完全无关系的观点展开情节。

一切都必须是虚幻经验。于是,我们可以说,幽默并不是喜剧的本质,只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。为了便于分析,我们可以运用一个简单的逻辑公式。这一事实就证明了舞台动作绝非一种附属因素,而是演员出自本能把它发展到能够独立存在的一种因素,它使道白的各种简单词意变得无足轻重。我们在此所作的讨论亦复如此这一通常由意象及其原型来表达的哲学问题,确实关系着意象本身的性质及其与现实的基本区别。朗格的直觉理论与上述二人有着本质的区别。电影也楚如此,不过电影——且不论它的视觉特性——与造型艺术也冇区别:亨亨巧宇的。……音乐的时间同祥是一种观念的时间,如果我们很少直接意识到这一点的话,那是因为我们的生命与意识更多地受到时间而不是空间的制约……。最枋对于他们的认识,是通过人的力量和意志在人身上的感觉得到的,这些神最初是通过身体活动得到再现的。




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